bg |  en |  es |  de |  fr |  it

ГАЛАКТИЧЕСКИ ИНКУБАТОР
/арт-фест/

кога: 16 ноември 2013 (събота)
къде: Кино ‘Космос’, ул. ‘Гладстон’, Пловдив
организация: eXAF.org

 

ПРОГРАМА

15.30: Откриване. Отваряне на вратите за гостите на арт-феста.

16.00: Представяне на визуални проекти на артисти от България.
Открита среща-диалог с авторите.
Всички визуални проекти ще останат със свободен достъп за разглеждане от публиката до края на фестивалния ден (23.00).

Ина Валентинова: ‘ДНК-тапет за пораснали деца’, инсталация
Александра Ласкова: живопис, смесена техника
Вълко Чобанов: инсталация
Венера Смиленова: ‘Забравените детски сънища’, инсталация
Мартина Вачева: ‘Вълшебникът от Оз’, mixed media
Никола Минчев: ‘do-undo’, дву-канална видео инсталация; ‘Представи си’, живопис
Красимира Кирова: живопис
Иван Караджов: инсталация
Мария Налбантова: ‘Претворения’, смесена техника
Luc Le Moigne (Fr.): ‘Heureux evenement’ (Happy event), stop-motion video-art
Поли-чан и Ина Валенитнова: ‘Игрови Психоанализ’, съвместен проект, концептуална фотография, представена в инсталация, изискваща реакцията на публиката

16.30: Представяне на визуално-изследователския проект на eXAF: ‘.gif – архив’
*проблемни ядра: net-art, среда на възприятие, естетически критерии, тенденции, локални параметри
*кратко интро по темата: Вълко Чобанов + открита дискусия
*участващи артисти: Ed Mattinian, Антонио Кесерджиев, Максимилиан Праматаров, Силвия Коева, Михаела Лакова и Вълко Чобанов

17.00: ‘farruca’, Ана Саласар – фламенко

17.30: ‘Лууп поезия’, Иван Димитров – пърформанс

18.30: E.U.E.R.P.I – солов експериментален психеделично-меланхоличен дарк-ембиънт чил-нойз проект на Мирян Колев

19.00: Atarna – експериментален трип-хоп, на живо
проект на: Трифон Ташев, Александра Ласкова, Васил Дачев, Радоил Борисов, Иван Шумилов
визуализации: глитч-видео-арт, Вълко Чобанов

20.00: Teeth of Devine + Лоши петли – аудио-визуален пърформанс импровизация на живо, проект на Боян Аврамов и Димитър Янков, със специалното участие на Петко Чернев и Алексей Николов

21.00: Ultra Fuels – neo-psychedelia-garage duo (Радо Борисов и Димо Борисов), акустично изпълнение на живо и визуализации

21.30: YvesO – музикална селекция + видео-арт

23.00: Край на феста в Кино ‘Космос’

00.00: Афтърпарти – dj set на YvesO, в клуб ‘Грамофон’

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

- – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - -

 

Музикално-изпълнителска сцена:

 

‘farruca’
Ана Саласар
Тя е танцьор и хореограф на свободна практика. Завършва актьорско майсторство за драматичен театър в НАТФИЗ, а след това специализаци по танцов татър. Създава първата в Пловдив школа и трупа за съвременен танц и танцов театър. Занимава се с фламенко и буто танц.

http://www.youtube.com/user/anakarak?feature=watch

 

‘Лууп поезия’, пърформанс
Иван Димитров
Иван Димитров е роден през 1983 г. и е завършил Българска филология. Автор е на сборника с разкази „Местни чужденци” и на романа „Животът като липсваща лъжица”. С пиесата си взема първа награда в „Направление авторски прочит” на двадесетото юбилейно издание на „Друмевите празници” през 2011г. През 2012г. английският превод на пиесата на Анжела Родел е избран сред над 400 пиеси за участие в нюйоркският фестивал „HotInk at the LARK”, където през месец март тя е прочетена от американски актьори на маса в компанията на девет пиеси от цял свят. През месец септември пиесата е поставена на нюйоркска сцена в театър „Ню Охайо”. Тя ще дебютира пред българска публика на 28-ми февруари на „Сцена на четвъртия етаж” в Народния театър. През месец май 2012 пиесата му „Извънземно” е една от двете отличени пиеси на конкурса на Благоевградския театър за пиеса на абсурда. През месец септември пиесата му „Времева болест” печели конкурса за младежка пиеса и ще бъде поставена в Белград през 2013. През 2013 г. пиесата „Очите на другите” е поставена в Народен театър „Иван Вазов” от Марий Росен. Представлението е номинирано за Аскеер за сценографията и костюмите на Петя Боюкова.

http://www.textisworld.blogspot.com/
http://www.youtube.com/watch?v=uUsAUU281WQ

 

E.U.E.R.P.I.
Солов експериментален психеделично-меланхоличен дарк-ембиънт чил-нойз проект на Мирян Колев. Използва се китара, преминаваща през софтуерни ефекти. Проектът е създаден в края на 2011 г. с идеята да се представи музиката като експресия, или с други думи – да може да се предаде емоция в максимално чист вид, без да се слага в рамки; всички настроения, емоции и мисли да могат да излязат под формата на звук, без да се пречупват и изкривяват, доколкото е възможно. Затова и музиката дo известна степен е импровизационна.

http://www.streamer.bg/bg/387/filmpage-go

 

Atarna
Група Atarna е експериментален трип хоп проект, създаден през лятото на 2013. Членове на групата са Александра Ласкова (вокали), Трифон Ташев (вокали, програминг), Васил Дачев (китара, вокали), Радоил Борисов (китара), Иван Шумилов (бас).

Хълмът на тръните съществува в тишина, отвъд полета от пясъчни треви и скални грамади. Необятност на форми и безкрайност от празноти. Там нейде в тундрата, броката губи своя смисъл…

http://soundcloud.com/atarna

 

Teeth Of Divine
Проект създаден през 2010 от Боян Аврамов с идеята да обедини в едно експресионизма на експерименталната музика и дълбочината на фолклора, с помоща на аналогови шумове и акустични звуци. През 2011 към Teeth of Divine се присъединява Димитър Янков, заемайки се с перкусиите и различни акустични инструменти и предмети.
През годините проектът участва в колаборации с различни аудио-визуални артисти: Е.U.E.R.P.I., YvesO, Portable Elephant, Sm1rt и др. Представян е на различни фестивали в страната като: Sofia Underground, Artmospheric, Beglika, Egulia.

https://soundcloud.com/boyan-avramov
http://www.youtube.com/watch?v=wDtzPm4F7DI

 

Ultra Fuels
Проект на: Радо Борисов и Димо Борисов
An experimental two man band featuring guitar and sax. Rock and roll, blues/jazz, noise, psychedelic, neo-psychedelia, and eastern.

https://www.facebook.com/ultrafuels
https://soundcloud.com/rado-borisov

 

YvesO
Иво Иванов (YvesO) е роден през 1982 година в София, България. Като студент в Западна Европа, той се занимава с класически шекспиров театър и открива интереса си в използването на нови медии в изпълнителските изкуства. По време на над десет годишния си опит в диджействането и манипулацията на звук той започва да работи в сферата на видео експериментите и виджействането, като основно се интересува от колаборация с други артисти и разбирането на тяхната работа. В своите творби той най-често изследва връзките между текст, звук, визия и изпълнение. След завръщането си в България, той започва работа с InterSpace като организатор на събитията Upgrade! Sofia на локално и международно ниво. Той е един от създателите на едно от първите независими пространства за изкуство в София – Студио Даухаус, което след разрушаването си се превръща в номадска платформа за независима култура и съвременно изкуство, активна и до днес. Съорганизатор е и на международния фестивал за пърформанс Sofia Underground.

Избрани творби:
2012 Без заглавие / Untitled / аудио-визуален пърформанс, Водна кула арт фест на път, локация: стара синагога във Видин 
2012 videoholics / аудио-визуален пърформанс, Международен видео арт фестивал Видеохолика, Варна, локация: Археологически музей – Варна 
2011 Sample and Hold / аудио-визуален пърформанс, Фестивал за съвременен звук и нови медии DE:SONANZ, Скопие, Македония, локация: Македонския народен театър, Скопие, Македония, 
2011 dekonstrukt / аудио-визуален пърформанс, DA FEST Международен фестивал за дигитални изкуства, Национална художествена академия, София
2010 DJ set / Broadcast Media Sculptures Conference, Виена, Австрия,

http://soundcloud.com/kompot/yveso-1-year-vlkv
http://soundcloud.com/kexie/sample-and-hold-group
http://streamer.bg/en/270/filmpage.go

 

 

Визуална среда:

 

Александра Ласкова
‘<head>
<title>Творческа? Автобиография!? Казвам се Александра и много ми е приятно.</title>

Най- общо казано, аз съм бежанец от НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов”, щудирал Сценичен и Екранен Дизайн.
Изложби, в които съм участвала са Ономатопея 1( Ателие Костолов 2012 г.), Ономатопея 2 ((Градска художествена галерия – Мексиканска графика 2013 г.), живопис и инсталации), Радиоphobia (2010 г; след награда „Експериментална фотография” на Национален Фотографски Конкурс организиран от ОДК.),
Небето над Африка(2010 г.) (в рамките на първия Айляк Фест), Пукиsm (2011 г.)- съвместни фотоизложби на Мария Атанасова и мен; Хартиен фестивал 2013.
Участвала съм в съвместен проект с Тодор Тодоров и Димитър Шопов за работа с деца от Помощно Училище „Стефан Караджа”- Пловдив- „Детски рисунки от бъдещето” (2011 г.).
Освен всякакъв неидентифициран сценографски труд (2011- 2013, късометражни филми на НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов”), се занимавам и с музика и танц, предимно на улицата, като високо ценя вазимодействието между публиката и артиста в градска среда. В Ana Salazar Dance Co съм от над три години, участвала съм в представления като „Домът на Бернарда Алба” (Премиера 2011 г.), „И смъртта със сухо гърло”(2012 г.), „Me, myself and I”, “Tango ‘till they’re sore” (и много други) – с които сме пътували и участвали на разнообразни хореографски и нехореографски събития в различни градове: както хореографски концерти в София и Бургас, така и представление в женския затвор в Сливен. Също така и много джемове и представления в градска среда. Както и три 24 часови танцови маратона, през последните 3 години.
Пея в група „Atarna” от Май месец 2013 година, като първо наше участие бе в Нощта на Музеите и Галериите 2013, в програмата на галерия А+.
</head>
<body>

Най-важното е, че всичко това е начин да общувам. Търся и намирам различни методи, начини и техники да преведа обратно в света този спам, с който реалността ме засипва. Търся причини защо хората са ми интересни и ме вдъхновяват, търся начин да се отърва от тези причини. I react.

Работите, които ще представя в рамките на този фестивал са не концептуално, а емоционално обвързани една с друга – различните образи викат един друг в една неасоциативна, но близка емоционална последователност. Използвам различни материали и начини на излагане и подреждане на готовите работи, което е моят начин да създам силна атмосфера на присъствие. Човешко присъствие?

</body>

<end> ‘

 

Вълко Чобанов
Роден през юни 1991. Образование – Сценография, в АМТИИ, Пловдив (4 курс).
Участия:
2013, Център за визуално и мултисензорно изкуство, Пловдив – Тактилен арт проект ‘Скритите монументи – непреживените тела на града’
2013, Велико Търново – Фестивал за съвременни форми в изкуството ‘Тетрис’
2013, Стара Загора – Младежки фестивал на изкуствата ‘Различният поглед’
2013, Пловдив, къща ‘Цанко Лавренов’, клон на Градска Художествена Галерия Пловдив – ‘Ономатопея 2′
2013, Пловдив, Център за съвременно изкуство, Пловдив – ‘Баня Старинна’ -
Aрт Позитив №10 – Аналог
2012, Пловдив, алтернатвно пространство за култура и изкуство на eXAF – участие в Платформата ‘Аналогово присъствие’, vol. 1: експеримент с ленти
2012, Пловдив, Ателие ‘Иван Костолов’ – ‘Ономатопея’
2012, Пловдив, Център за съвременно изкуство, Пловдив – ‘Баня Старинна’ -
Aрт Позитив 2012 – Мини
2011, София, Център за култура и дебат ‘Червената къща’, ‘Average Content’ `vol.2
2011, Пловдив, къща ‘Цанко Лавренов’, клон на Градска Художествена Галерия Пловдив, ‘Аverage Content’ vol.1

инсталация
глитч-видео-арт

http://artists.exaf.org/valko/
http://vimeo.com/valko

 

Венера Смиленова
Родена през март 1990г в гр. Пловдив.
Образование:
2010-2014 – Бакалавър ПОИИ
Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство, гр. Пловдив

Изложби и участия:
2013 Тактилен арт проект “Скритите монументи-непреживените тела на града” , Център за визуално и мултисензорно изкуство, гр.Пловдив
2013 “Ономатопея 2″ – Градска художествена галерия Пловдив
2013 Фестивал арт позитив “Аналог” – Център за съвременно изкуство, гр. Пловдив
2012 Коледна изложба – Музеен център за съвременна история – гр. Пловдив
2012 “Човекът и градът” – Синьото училище, АМТИИ – гр. Пловдив
2012 “Ономатопея” – Ателие “Иван Костолов”, гр. Пловдив

“Забравените детски сънища”
Инсталацията се състои от два обекта. Стара книга с рисунки и многжество малки кутии, в които също има рисунки.
Опитвайки да си спомня едни дълбоки и забравени детски сънища, получих визуални образи в съзнанието си, които се опитах да пресъздам посредством изображенията в книгата и кутиите. Чрез тези сънища изследвам неосъзнатата част от психита си, свързана с удоволствието и нагона (Зигмунд Фройд я нарича “Ид”). Ид е част от съзнанието – източник на нашите телесни нужди желания и импулси (особено сексуланите и агресивните).

 

Никола Минчев
Интересува се от живопис, скулптура и почти всички съвременни визуални форми. Провокира се от нещата, които се случват извън и пораждат процес вътре в автора. Вижда изкуството като един процес на възприемане, в същото време труден за обяснение и неподатлив за формулиране, който дава огромни възможности за изразяване на идеи.
Учил в Университета ”Св. Св. Кирил и Методий”, Велико Търново, специалност – скулптура. Участва в различни изложби и февстивали за съвременно изкуство като АРТ ПОЗИТИВ, ВИДЕОХОЛИКА и Water Tower Art Fest.

‘do-undo’
/дву-канална видео инсталация/
Процеса може да бъде разгадан и усвоен по съвсем различен начин само чрез предизвикване на неговия разпад с помощта на промяната в скоростта и посоката.
Видеото е заснет процес на разплитане на плетка в съответната пропорция. Видеото не започва отначало, то се връща на заден ход, а скоростта се увеличава или намаля постепенно. Така се получава един непрекъснат, но и непостоянен цикъл “do-undo”.
Резултатът е обръщане, промяна на гледната точка на зрителя, ъгъл от който ограниченията – общоприетите истини и закони отпадат и обикновения процес се възприема по нов начин.

‘Представи си’
/живопис/
Вдъхновено от играта „свържи точките“, същевременно кореспондира и със звездите на нощното небе. Номерираните точки несъзнателно подканват да бъдат свързани, за да образуват нещо, което има форма. Това е първична/изходна функция на човешкото съзнание. Фигурата е там, но не би могла да се види – това е задача на въображението, което подрежда звездите, за да инкубира чрез сетивността си своята реалност.

 

Мартина Вачева
Pодена 1988 г. в град Пловдив.
2006 Завършва гимназия за изящни изкуства ‘Цанко Лавренов’ град Пловдив
2013 Завършва бакалавърска степен. специалност ‘Книга и печатна графика’ в Национална Художествена академия град София

Изложби и участия:
2013 „Работилница за рисувани чанти” – „Различният поглед” , Стара Загора, България
2013 Изложба илюстрация „Три истории + 1” – NE Fest – Плюс Това, София, България
2013 ‘Работилница за рисувани чанти’ – ‘Въздухария Фестивал’ – Калофер, България
2013 Варненския младежки фестивал Funcity – Арт ‘На тъмно’ зона, Варна, България
2013 ‘Годишна изложба Бакалаври на НХА’ – Шипка 6, София, България
2013 ‘Fuck reality, go comics!’- фестивал ‘Улица Отец Паисий – Поведение’,
Artnewscafe, Пловдив, България
2013 ‘Изкуство на книгата’ – София Хартиен Арт Фест, Национален исторически
музей, София, България
2013 ‘Дуня и Сейч’ – участие в трети брой на „Ко-миксер”
2012 Jahres Ausstellung – Burg Giebichenstein Halle, Хале, Германия
2011 ‘Еластичност’ – Арт Позитив, Баня Старинна, Пловдив, България
2010 ‘След лед’, Национална Художествена Академия, София, България

‘Вълшебникът от Оз’
/инсталация/
mixed media
Историята разказва за трансформацията на човешкия индивид по пътя на израстването му, преминавайки през четири състояния (свята) – северният (син) свят на пасивната заспалост и неосъзнатата наивност; източният (зелен) на размисъла, пробуждането; западният (жълт) на опасността, на сблъсъка на личността с изпитанията и нейното съзряване, активиране на човешките сили и възможности; южният (червен) свят на осъзнатата, пораснала и силна личност.
Сламеният човек, тенекиеният човек, лъвът (умът, сърцето, смелостта) олицетворяват възможностите и качествата на човек, които той винаги е притежавал стига само да повярва в тях. Тогава ги отключва и те излизат от сянката на несъзнаването на светло.
Двете части на проекта илюстрират паралелно произведението ‘Вълшебникът от Оз’ от Лима Франк Баум, като визията в първата е основана на оригиналната история, а втората е интерпретация на произведението през призмата на истинската ми личностна трансформация, която преживях по време на пребиваването си в Германия (където всъщност се ражда и идеята за проекта, доразвит в тази му форма тук).

http://martinavacheva.tumblr.com
https://www.facebook.com/TroisGraces

 

Красимира Кирова
Завършила НХГ ‘Димитър Добрович’, гр. Сливен, специалност ‘Художествена тъкан’. Студентка четвърти курс, специалност ‘Сценография’, АМТИИ, гр. Пловдив.
Занимава се предимно с живопис, колаж и текстил.
Участия:
2013 ‘Ономатопея 2′, къща ‘Мексиканска Графика/ Цанко Лавренов’, клон на ГХГ Пловдив
2013 Участие в ежегодния конкурс и изложба на живопис, графика и скулптура за студенти на галерия ‘Червеното пони’, Пловдив
2012 Коледна изложба, Музеен център за съвременна история, Пловдив
2012 Колективна изложба ‘Ономатопея’, ателие ‘Иван Костолов’, Пловдив


/живопис/
Чрез акрил, акварел, маркер, туш, восък са пресъздадени визии на крайни, силно емоционално наситени състояния.

 

Luc Le Moigne (Fr.)
Роден в Редон, Франция на 19.12.1990. Завършил е Fine Arts School of Lorient (във Франция). Работи илюстрация, графика, комикс. Член е на Ouest Fisting crew (с участие в изложба в Ателие „Пластелин“, в София, през 2013). Освен това работи и като музикален продуцент,като в момента реализира няколко проекта в тази сфера.

Heureux evenement (Щастливо събитие)
/стоп-моушън видео-арт/
Работата е създадена през 2009 и представлява адаптация на комикс, създаден по-рано от автора. Очевидно, направена набързо, в психаделичен-направи-си-сам-пънкарски стил, анимацията изобразява ужасяващата картина на едно болезнено раждане на дете, което едно странно, слабо същество, идващо от космоса, преживява. Научна фантастика, гротеска и психаделично кървене се кръстосват, за да покажат една детинска пародия на мистерията на живота.

https://www.facebook.com/lepoingpleindecaca

 

Мария Налбантова
Родена на 19.11.1990, в София.
Образование:
2013 – 2014г. Магистър – Национална художествена академия, спец.- ‘Илюстрация’
2009 – 2013г. Бакалавър – Национална художествена академия, спец.- ‘Книга и печатна графика’
Участия:
2013:
30 Април – 2 Юни: София хартиен арт фест- Изкуството на книгата, Национален исторически музей. Участие с „Книга на впечатления” (Art Book) Колективна работа на Trois Graces (Мария Налбантова, Мартина Вачева, Симона Касабова)
7 – 9 Юни: Участие във фестивала „Улица Отец Паисий- Поведение”, Пловдив (изложба в Artnewscafe- колективна изложба на Trois Graces и Ouest Fisting)
24 – 30 Юни: Участие в изложба „15 Млади фотографи” в рамките на Месеца на фотографията , галерия „Юзина” – триптих цианотипна фотография на цикъл от работи, обединени под общото име- “Обитатели”, проект на Здравко Кунчев и Мария Налбантова
21 – 29 Юни: Участие в изложба Дизайн Академия SDeW, The Balkan Date, галерия „Академия”
3 – 12 Юли: Участие в изложба на дипломираните бакалаври випуск 2012/2013 година НХА, Национален изложбен комплекс СБХ, ул. „Шипка” 6
5 – 15 Юли: Колективна изложба “Features” на Trois Graces в „На тъмно арт зона”, Варна
5 – 8 Септември: Участие с изложба и уъркшоп във фестивал за безмоторно летене- „Въздухария” град Калофер.
10 – 14 Септември: Изложба – илюстрация „3 истории + 1”, съвместно с Мартина Вачева и Симона Касабова (Trois Graces), +това, София
20-21 Септември – Нощ на музеите и галериите, Пловдив, участие с принтове в колективна изложба намираща се на няколко локации в публичното пространство на град Пловдив
21-22 Септември – Участие с изложба и уъркшоп във фестивала „Различният поглед”, град Стара Загора
-Рисуване върху ел. табло на бул. „Дондуков”, София, съвместно с Trois Graces
-Участие със серия илюстрации в първия печатен брой на списание “Squirt”
2012:
13 – 23 Април: Колективна изложба “Una imagen: ficción variable”, Гранада, Испания (placeta del Almirante, Academia de Bellas Artes- Restauracion, Albaicin)
7 – 31 Юли: Колективна изложба “En colmena”, Гранада, Испания (sala de exposicion “El Molino de Mondujar”)
2011
- Участие в изложба “След лед”, НХА, София-
- Авторска корица на сп. 360 (ръчно направена кукла и рисунка)
2010:
- Участие в изложба на ‘Секция 13′ при СБХ, Галерия ‘Индустриална 11′
- Участие в конкурс по рисуване, НХА.София
- Участие в 11 Общостудентски конкурс, посветен на художника-живописец Марин Георгиев Устагенов.

‘Претворения’
/смесена техника/
Претворения е реплика на литературното произведение ‘Снежната кралица’ от Ханс Кристиан Андерсен.
За дяволското:
Дяволът направил огледало, което имало това свойство, че всичко хубаво и добро, огледано в него, се изгубва, а грозното и лошото изпъква и се вижда още по-лошо.
Огледалото преминало през всички кътчета на земята и не останало нито едно царство и нито един човек, които да не се огледали осакатени в него. Дяволът поискал да издигне огледалото до небесата, но колкото по-високо се издигало, толкова повече се кривело и зъбело. Накрая то паднало и се счупило на милиони и милиарди парчета, които се разпръснали по цялата земя. Парчетата запазили свойството на цялото огледало, а някои от тях попаднали в очите и в сърцата на хората.
За Кай и Герда:
Едно стъкълце попаднало в окото на Кай и историята ни превежда през много етапи, докъто се осъществи разомагъосването и той успее да стане отново господар над себе си.
За ‘Претворения’:
Разбирайки художника, като посредник на послания, претворявам историята и нейната универсалност.

http://www.behance.net/omno

 

Иван Караджов
“Приел съм да се наричам Инди. Името ми е Иван Караджов. Роден и израснал в Пловдив, попил от дълбоките артистични среди на траките. Живея и работя под тепетата. Изкуството е второто ми амплоа на индивидуалността. Използвам абстрактни техники за представяне на непонятни асоциации. Вдъхновен от всекидневието на живите организми, творя с четка, туш, химикал или най-обикновена боя. Влияя се от социалните неволи и показвам тясната връзка между артиста и средата, която го заобикаля. Всеки артист е свързан с останалите автори по един необикновен галактичен начин. Всяка идея е започнала в инкубатора на ума, откъдето се реализира посредством стотици детайли. Ще продължавам да творя на границата на реалността със техники, представящи формата по най-невъзможния начин за човешкия ум.”


/инсталация/
На мястото на прожекционния апарат в кино-салона (затворен за посетители, но с отворени дупки-прозорци именно в горната част, откъдето може да бъде наблюдаван празният салон) е поставен телескоп. В дъното на залата – пред екрана, има обект за наблюдение.

Инкубираната идея е толкова далече и толкова малка, че ние хората от 21 век я гледаме през телескоп в Космоса. Необходимостта от увеличаване на детайла е някъде в нас, и ние всеки ден търсим по-малките красота, по-малките радости и по-малките творения. Умът ползва хиляди други инструменти, освен себе си, за да осъзнае заобикалящата го среда. Тъмнината, в която е поставен индуцира творческите му способности да се развият. Всеки ден, всеки час, навсякъде ние сме артисти, просто не го показваме!

 

Ина Валентинова
Ина Валентинова е родена в град Русе… Не, няма да се получи ако пиша в трето лице… Казвам се Ина. Нямам братя и сестри, но имам папагал. Като малка(е, аз още съм) не обичах да рисувам защото всички очакваха от мен да се занимавам с това. “Кръвта вода не става” казваха лелите ми докато ми подаряваха поредния комплект цветни моливи. В пубертета си признах, че явно наистина само изкуството ме прави щастлива. Тогава и нарисувах първите си рисунки на голям формат. От този момент нататък всичко ми е мътно. Още с третата си рисунка спечелих сребърен медал в Египет, а с петата – най-голямата награда в международния конкурс на фондация Po Leung Kuk. Месец по-късно присъствах на откриването на изложбата в Honk Kong Museum of Art където един от най-известните им артисти ми обесни, че съм събрала всички важни символи на тяхната култура в рисунката си. Всъщност просто бях нарисувала себе си – сиамски близнаци летящи в розова космическа мъглявина. Месец по-късно имах отново сребърен медал, но този път пристигна в плик с индийски марки. Мина година и започнах да използвам изкуството си като протест във формата на стрийт арт. Сблъсках се с неразбиращите и объркани погледи на хората, които не правят разлика между боядисвам, оцветявам и рисувам. Започнах да рисувам стени по фестивали и да пътувам. Две неща, които наистина обичам – няма друго преживяване като хващането на стопа до Варна, потенето и бачкането цял ден над 15 метрова жълта подводница, последвани от вечерното спане на някой див плаж. Във Варна беше и първата ми самостоятелна изложба „Летящи медузи и аромат на кексчета”. В Пловдив първото ми участие в експозиция беше благодарение на същите цветни хора, които ме поканиха да се включа в арт феста в кино Космос, в чиято атмосфера се влюбих след първото ми стъпване вътре. Надявам се това да се превърне в поредното място, което да усмихва, замисля и изненадва хората, които имат остра нужда от изкуство. ‘

‘ДНК тапет-тапет за пораснали деца’
/инсталация/
тапет, акрил

‘Игрови психоанализ’
концептуална фотография
Инсталация, която обединява работата на двама артиста – Ина Валентинова и Поли-чан. Една до друга – като диалог, са отпечатани върху общ лист по една фотография от двете авторки. Едната показва запечатан момент на игра (среща) на човек и кукла, а втората екпресия на състоянието, което е кадрирано от първата. Интересното в проекта е, че и двете момичета работят самостоятелно по своята част, подготвяйки своята идея и набор от възможни състояния и характери. При съпоставка се оказва, че те се напасват идеално една към друга.
Проектът не е само визуален. Той предвижда текстово описание на така закодираните състояния, които обаче не са предварително приложени към фотографиите. Целта е публиката да се опита да разпознае връзката междуя визия и текст.

http://artists.exaf.org/ina/

 

Поли-чан

http://qnko9s.tumblr.com/

 

© eXAF 2008-2017